早春天气江南乡间石桥头,早春天气江南乡间石桥头细柳飘丝

1.“桥之美中描写桥之美人景色语句是什么

2.潘天寿人物评价文言文

3.请人帮忙具体描写课文 桥之美 中的石桥

4.江南大桥写作文

1、字词注音、释义

美感：对于美的感受或体会。 口吻：（wěn），口气。 煞它风景：（shā）破坏人的兴致的意思。 史诗：叙述英雄传说或重大历史事件的叙事长诗。 残月：快落的月亮。 销魂：灵魂离开肉体。形容极度的悲伤、愁苦或极度的欢乐。 力学：研究物体机械运动及其运用的学科。 苍茫：空阔辽远。 驻足：停止脚步。 极目：用尽目力（远望）。 失之毫厘，差之千里：意思是相差虽小，而造成的误差或错误极大。 左右：此处是支配的意思。 前瞻后顾：即“瞻前顾后”，看看前面再看看后面,比喻情绪不稳定。

2、课文简析

本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。 文章共七个自然段。 第一段：文章总起，“画家见的桥最多”。 第二段：从“小桥流水人家”词句入手，摆出一个看法。它“固然有诗境之美，其实更具有绘画的形式美”，引出下文，从画家的眼里谈桥之美。 第三段：叙说“桥自身的结构就很美”，以及“桥在不同的环境中的多种多样的形式作用”，引出下文对多种桥的美的述说。 第四段：承接上文具体写了： （1）茅盾故乡乌镇“拱桥的强劲的大弧线或方桥的单纯的直线，恰好与芦苇丛构成鲜明的对照”。 （2）江南水乡石桥与桥边景色谐调搭配，“也令画家销魂”。 （3）卧龙一般的长桥之美。 （4）颐和园里仿造的卢沟桥和苏州的宝带桥，“你会感到像读了一篇史诗似的满足”。 （5）广西、云南、贵州等省山区的风雨桥，桥面上遮雨的廊和亭，桥下的急流飞瀑构成的美。 第五段：由《清明上河图》里的“虹桥”引出铁索桥、竹索桥，说明了“桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色”和“具有独特生命力的线的效果”。 第六段：由南京长江大桥的直线美，谈到钱塘江大桥以及成昆路上的很多的“桥连洞，洞连桥”的直线桥的美与险的关系。 第七段：由现实中的桥到幻想的“鹊桥”，再点桥之美，呼应开篇收束全文。 本文语言优美、极富表现力和感染力。 例如第2段中“如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，显然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。”的这一段话，语言优美，有抒情色彩，运用假设推理，实现了桥在大千世界对于环境的烘托作用。 “江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂。”用诗情的文字勾画出一幅秀丽的画面，突出了桥与周边景色的和谐美。 桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错；同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。本文是一篇说理性质的小品文,桥之美也可看成是人生之美,孤立的，单调的事物很难构成美,而生命因其起伏不定,变幻多姿而让人们珍爱，这也许是我们能够从中得到的最具有普遍意义的启发吧. 3、问题探究 1、这篇文章的写作目的是什么？ 课文以画家的标准和眼光，发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。引领我们用“另一种眼光”去看美好的景物，而文中所揭示的一些美学原则，如讲究对比、变化、和谐等，不光适用于发现、欣赏、品味“桥之美”，还可以作为通用的原则来进行一些审美活动，提高读者的艺术欣赏水平。 2、文章列举了四个例子？分析有何作用？ 课文举了四个例子，意在说明桥在外观、材料与所处位置上各不相同，都能和周围的景物既形成对照又不失和谐。 第一个例子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。 第二个例子，是写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，构成阳刚与阴柔这两种不同类型的美。 第三个例子，是写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，从这个意义上说，它似乎也具有了生命。 第四个例子写的是形式比较独特的桥——风雨桥，作者说风雨桥上的廊和亭是“古代山水画中点缀人物的理想位置”，给人安闲、自在的感觉，与险峻的山峰、桥下的急流给人的感受形成对照。 3、作者认为桥之美体现在哪几方面？用简洁的语言归纳。 一方面是桥自身的结构美；更重要的一方面是桥在不同环境中所起的形式美，即具有审美功能。

3、练习说明

一、在作者看来，“桥”美在何处？你对此有什么感想，从中得到什么启发？ 设题意图是让学生在理解本文的主要意思的基础上，让学生自己去开发，能够谈出自己的看法。 作者并不着眼于从桥自身的结构来欣赏“桥之美”，而更着迷于桥在不同环境中所起的多种多样的形式作用。学生从中得到的启发会是多方面的，如领悟到桥除了具有实用功能外还具有审美功能，生活周围就有饱含画意的景致等，还有可能借作者的眼光对某一处自然风景或室内布置进行一番品头论足，老师要适时加以鼓励和引导。 二、注意体味下列句子的情味。 1．茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。 2．早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝,那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂! 3．无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。 4．田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。 设题意图是让学生理解在内容和表达上都较具作者个性色彩的句子，提高欣赏能力，培养语感。 1．其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这表现了作者与周遭环境已融为一体。用了拟人的修辞手法，给人神清气爽。 2．杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。 3．这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错；同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。 4．桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。 三、本文在内容和写法上都与《中国石拱桥》这种说明文有很大区别，试具体说明。 设题意图是让学生进一步认识说明文的特点。 本文是一篇带有说明性质的小品文。它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是，在举例时，作者并不是用科学、平实的语言向读者作解说，而是或描写景物，或抒发感情，文字极富表现力和感染力。 这篇文章先于人教版八年级语文书第12课

“桥之美中描写桥之美人景色语句是什么

《中国石拱桥》

茅以升

石拱桥的桥洞成弧形，就像虹。古代神话里说，雨后彩虹是“人间天上的桥”，通过彩虹就能上天。我国的诗人爱把拱桥比作虹，说拱桥是“卧虹”“飞虹”，把水上拱桥形容为“长虹卧波”。

石拱桥在世界桥梁史上出现得比较早。这种桥不但形式优美，而且结构坚固，能几十年几百年甚至上千年雄跨在江河之上，在交通方面发挥作用。

我国的石拱桥有悠久的历史。《水经注》里提到的“旅人桥”，大约建成于公元282年，可能是有记载的最早的石拱桥了。我国的石拱桥几乎到处都有。这些桥大小不一，形式多样，有许多是惊人的杰作。其中最著名的当推河北省赵县的赵州桥，还有北京附近的卢沟桥。

赵州桥横跨在洨河上，是世界著名的古代石拱桥，也是造成后一直使用到现在的最古的石桥。这座桥修建于公元605年左右，到现在已经一千三百多年了，还保持着原来的雄姿。到解放的时候，这座古桥又恢复了青春。

赵州桥非常雄伟，全长50.82米，两端宽9.6米，中部略窄，宽9米。桥的设计完全合乎科学原理，施工技术更是巧妙绝伦。唐朝的张嘉贞说它“制造奇特，人不知其所以为”。这座桥的特点是：（一）全桥只有一个大拱，长达37.4米，在当时可算是世界上最长的石拱。桥洞不是普通半圆形，而是像一张弓，因而大拱上面的道路没有陡坡，便于车马上下。（二）大拱的两肩上，各有两个小拱。这是创造性的设计，不但节约了石料，减轻了桥身的重量，而且在河水暴涨的时候，还可以增加桥洞的过水量，减轻洪水对桥身的冲击。同时，拱上加拱，桥身也更美观。（三）大拱由28道拱圈拼成，就像这么多同样形状的弓合龙在一起，作成了一个弧形的桥洞。每道拱圈都能独立支撑上面的重量，一道坏了，其他各道不致受到影响。（四）全桥结构匀称，和四周景色配合得十分和谐；桥上的石栏石板也雕刻得古朴美观。唐朝的张鷟说，远望这座桥就像“初月出云，长虹饮涧”。赵州桥高度的技术水平和不朽的艺术价值，充分显示出了我国劳动人民的智慧和力量。桥的主要设计者李春就是一位杰出的工匠，在桥头的碑文里刻着他的名字。

永定河上的卢沟桥，修建于公元1189到1192年间。桥长265米，由11个半圆形的石拱组成，每个石拱长度不一，自16米到21.6米。桥宽约8米，路面平坦，几乎与河面平行。每两个石拱之间有石砌桥墩，把11个石拱联成一个整体。由于各拱相联，所以这种桥叫做联拱石桥。永定河发水时，来势很猛，以前两岸河堤常被冲毁，但是这座桥却极少出事，足见它的坚固。桥面用石板铺砌，两旁有石拦石柱。每个柱头上都雕刻着不同姿态的狮子。这些石刻狮子，有的母子相抱，有的交头接耳，有的像倾听水声，千态万状，惟妙惟肖。

早在13世纪，卢沟桥就闻名世界。那时候有个意大利人马可·波罗来过中国，他的游记里，十分推崇这座桥，说它“是世界上独一无二的”，并且特别欣赏桥拦柱上刻的狮子，说它们“共同构成美丽的奇观”。在国内，这座桥也是历来为人们所称赞的。它地处入都要道，而且建筑优美，“卢沟晓月”很早就成为北京的胜景之一。

卢沟桥在我国人民反抗帝国主义侵略战争的历史上，也是值得纪念的。1937年7月7日中国军队在此抗击日本帝国主义的侵略，揭开抗日战争的序幕。

为什么我国的石拱桥会有这样光辉的成就呢？首先，在于我国劳动人民的勤劳和智慧。他们制作石料的工艺极其精巧，能把石料切成整块大石碑，又能把石块雕刻成各中形象。在建筑技术上有很多创造，在起重吊装方面更有意想不到的办法。如福建漳州的江东桥，修建于八百年前，有的石梁一块就有二百来吨重，究竟是怎样安装上去的，至今还不完全知道。其次，我国石拱桥的设计有优良传统，建成的桥，用料省，结构巧，强度高。再其次，我国富有建筑用的各种石料，便于就地取材，这也为修造石桥提供了有利条件。

两千年来，我国修建了无数的石拱桥。解放后，全国大规模兴建起各种形式的公路桥和铁路桥。其中就有不少石拱桥。1961年，云南省建成可一座世界最长的独拱石桥，名叫“长虹大桥”，石拱长达112.5米。在传统的石拱桥的基础上，我们还造了大量的钢筋混凝土拱桥，其中“双曲拱桥”是我国劳动人民的新创造，是世界上所仅有的。近几年来，全国早了总长二十余万米的这种拱桥，其中最大的一孔，长达150米。我国桥梁事业的飞跃发展，表明了我国社会主义制度的无比优越。

《桥之美》

“我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这口吻教训后生小子了!人生一世自然都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。

美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。桥，多么美!“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥!如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。

石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。

茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。人们珍视长桥之美。颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。

张择端在《清明上河图》里将桥作为画卷的高潮，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。我画过西藏、西双版纳及四川等地不少索桥，人道索桥险，画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线!一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。

南京长江大桥远看也是一道直线，直线美不美?直线是否更符合新的审美观?不宜笼统地提问，不能笼统地答复，艺术形式处理中，往往是失之毫厘，差之千里。为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面!为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。虽然滨江多垂柳，满山开桃花，但脂粉颜色哪能左右结构之美呢!成昆路上，直线桥多，列车不断地过桥、进洞，出洞、过桥，几乎是桥连洞，洞连桥。每过环形的山谷，前瞻后顾，许多桥的直线时时划断陡坡，有时显得险而美，有时却险而不美，美与险并不是一回事。

摄影师和画家继续在探寻桥之美，大桥、小桥，各有其美。有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅意义好，形式也自由，生动活泼。凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!

潘天寿人物评价文言文

本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。 文章共七个自然段。

第一段：文章总起，“画家见的桥最多”。

第二段：从“小桥流水人家”词句入手，摆出一个看法。它“固然有诗境之美，其实更具有绘画的形式美”，引出下文，从画家的眼里谈桥之美。

第三段：叙说“桥自身的结构就很美”，以及“桥在不同的环境中的多种多样的形式作用”，引出下文对多种桥的美的述说。 第四段：承接上文具体写了：

（1）茅盾故乡乌镇“拱桥的强劲的大弧线或方桥的单纯的直线，恰好与芦苇丛构成鲜明的对照”。

（2）江南水乡石桥与桥边景色谐调搭配，“也令画家销魂”。

（3）卧龙一般的长桥之美。

（4）颐和园里仿造的卢沟桥和苏州的宝带桥，“你会感到像读了一篇史诗似的满足”。

（5）广西、云南、贵州等省山区的风雨桥，桥面上遮雨的廊和亭，桥下的急流飞瀑构成的美。

第五段：由《清明上河图》里的“虹桥”引出铁索桥、竹索桥，说明了“桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色”和“具有独特生命力的线的效果”。 第六段：由南京长江大桥的直线美，谈到钱塘江大桥以及成昆路上的很多的“桥连洞，洞连桥”的直线桥的美与险的关系。

第七段：由现实中的桥到幻想的“鹊桥”，再点桥之美，呼应开篇收束全文。 本文语言优美、极富表现力和感染力。

例如第2段中“如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，显然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。”的这一段话，语言优美，有抒情色彩，运用假设推理，实现了桥在大千世界对于环境的烘托作用。 “江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂。”用诗情的文字勾画出一幅秀丽的画面，突出了桥与周边景色的和谐美。

第一个句子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。

第二个句子，是写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，构成阳刚与阴柔这两种不同类型的美。

第三个句子，是写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，从这个意义上说，它似乎也具有了生命。

第四个句子写的是形式比较独特的桥——风雨桥，作者说风雨桥上的廊和亭是“古代山水画中点缀人物的理想位置”，给人安闲、自在的感觉，与险峻的山峰、桥下的急流给人的感受形成对照。

好句赏析：

1．茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。

1．其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这表现了作者与周遭环境已融为一体。用了拟人的修辞手法，给人神清气爽。

2．早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝,那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!

2．杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。

3．无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。

3．这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错；同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。

4．田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。 设题意图是让学生理解在内容和表达上都较具作者个性色彩的句子，提高欣赏能力，培养语感。

4．桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。

请人帮忙具体描写课文 桥之美 中的石桥

1. 潘天寿的人物评价

人民网评：潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。

前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美zd术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。

他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精专神而转为崇高性。

他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。 凤凰网评：“潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。

尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。

墨属彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。

潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。” 。

2. 陈佩秋的人物评论

1923年，陈佩秋出生于河南南阳，于昆明度过她的青少年时期。她年幼时已爱好艺术，学习成绩优异，尤精于数学科。她成长于动荡不安的时局，高中毕业时适逢抗日战争，为了响应科技救国的呼唤，于1942年入西南联大。基于对艺术的热忱始终未灭，陈氏决意转读艺术，并于1944年考入重庆国立艺术专科学校。

当时在国立艺专的学生均对西方艺术非常向往，憧憬着西方的写实主义为中国未来艺术发展的唯一途径。然而，陈佩秋却不为同辈所影响，她早已醉心于传统的中国绘画，专注于钻研古代大师的艺术，并深信前人的艺术能启发她的艺术创作。

陈佩秋在国立艺专攻读时期，潘天寿及黄宾虹均是校内院系的教员，她得以随潘天寿学习花鸟画。然而，她认为宋代是中国艺术发展的巅峰时期，故决心仿效前人步履并追随古代大师之艺术路向。她由宋代花鸟及山水画开始，无论是工笔或写意的风格皆细心探究。

1950年毕业后，陈佩秋开始在上海市文物管理委员会工作。当时的工作给予她大量机会浏览古代画作，甚至可以借出宋代的花鸟扇画以便临摹。《花鸟杂册》展现了陈佩秋的宋代工笔花鸟画的技法，而当中所画的都是宋画中常见的题材。

在用心揣摩了工笔技巧后，陈佩秋转向探究较为粗放、写意的风格。一般来说，画家的情感和精神较能以写意画法表白及发放出来。她汲取明代徐渭概括简约的造型与富于情感的水墨运用技巧。

数年后，她的泼墨技巧配合了新的技巧组合，她以生动的笔触和泼墨去描写大自然的每一景物，而最成功之处莫过于她能够混合工笔和写意的技法，令作品更呈儒雅优美。

陈佩秋在中国改革开放后，对周遭的新事情有了新的观察和感应。除了依旧坚持临摹古画，她开始关注西方的艺术。陈佩秋不断地改变自己的风格，她欣赏马奈、雷诺阿及德加闪烁的颜色和精炼明确的笔触，并参照了印象派的用色于中国传统画上。在陈佩秋成熟时期的作品中，西方艺术带来的影响益发明显见于山水画和用色方面。

陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的――没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。

作为一个传统中国画的继承者，她赋予自己一个使命――对传统国画在现代艺术发展的贡献作重新的定位。

3. 文学革命论争中的守旧派代表人物和主要观点

一些守旧派和封建文人也对新文化运动进行攻击。

刘师培等于 1919 年 1 月组织 《国故》 月刊社，鼓吹以 “昌明中国固有之学术为宗旨”，反对新文化运动。 3 月间，林纾（琴南） 在 《新申报》发表影射小说 《荆生》、《妖梦》，攻击陈独秀、钱玄同、胡适等人，煽动军阀以强力压制新文化运动。

同时又在 《公言报》发表 《致蔡鹤卿太史书》，攻击新文化运动是 “覆孔孟，铲伦常”， “尽废古书，行用土语为文 字”，是 “叛亲蔑伦”， “人头畜鸣”。蔡元培公开发表 《致 〈公言报〉函并附答林琴南君函》，强调了 “循思想自由原则，取兼容并包主义”，有力地维护了新文化运动。

“五四”运动前后发生的反对载孔孟之道的旧文学，提倡反映现实人生的新文学，反对文言文，提倡白话文的文学变革运动。1917年1月，《新青年》杂志发表胡适的《文学改良刍议》一文，提出了文学改良的八事，即：须言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之 *** ，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗语俗字。

这是文学革命的最初信号。1917年2月，陈独秀在《新青年》二卷六号上发表了《文学革命论》，提出了文学革命的“三大主义”、推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学，推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学，推倒旴晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学，真正举起了文学革命的旗帜。

文学革命的主张得到了钱玄同、刘半农等人的响应，他们写文章抨击旧文学，并提出一些文学革命的具体主张。周作人发表了《人的文学》一文，提倡人道主义文学，对批判封建时代“非人的文学”有实质性的意义。

李大钊发表了《什么是新文学》，较早开始提出以马克思主义作为新文学的主导思想的问题。1917年2月《新青年》刊出胡适8首白话诗是文学革命突破理论主张的局限，进行内容上革新的尝试。

1918年5月《新青年》发表了鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》，接着又发表了《孔乙己》、《药》；1919年后，郭沫若在《时事新报》副刊《学灯》上发表了《凤凰涅磐》等诗歌，这些描写被压迫人民痛苦生活，洋溢着彻底反帝反封建思想的作品，显示了文学革命运动的实绩。潘公凯：“守旧派的新代表” 中央美术学院院长潘公凯认为，在不久的将来，中国画很可能会经历一次世界性的繁荣，然后逐步消亡。

这种观点，与其一贯“保守”的生活经历有关———潘公凯：“守旧派的新代表” 面对市场价格不断飙升的中国艺术品，画国画的潘公凯“并不着急”。身为中央美术学院院长以及中国美术学院前院长，潘公凯认为，艺术市场价格和艺术作品价值之间的“差距恐怕难以避免”。

他还曾经不无玩笑地提及，中国画外国人看不懂，也不敢随便说不好，而油画虽然在市场上好卖，但拿到西方却不一定有好评价。潘公凯甚至认为，在不久的将来，中国画很可能会经历一次世界性的繁荣，一个以“播散”为消亡之途径的“播散期”———就跟“希腊化时代”是希腊艺术的播散期一样———在此之后，它们会因为民族差异的缩小和文化生活的国际化而逐步消亡。

在国画界也争论不休的“创新”问题，在潘公凯看来，那完全是由现代主义科技引申而来的概念，不是出于艺术原创的要求，“中国画本身主要是要画得好，而不是创新。古人对‘画得好’有很多论说，张大千就说过要和古人画得最好的比高低。”

潘公凯还有一重被津津乐道的身份———国画大师潘天寿的二公子。虽然生于国画之家，实际上潘公凯真正开始画国画，要到“文革”以后。

自小时候起，潘公凯对科技的兴趣大大超过绘画，他甚至有点炫耀地提及曾“把收音机就做到最小的刮胡刀的盒子般大小”。5月10日，潘公凯主持的研讨会“现代性、现代转型与自觉”在广东美术馆召开。

议题关乎潘公凯与其名下的博士生们正在研究的课题——中国现代美术之路。与此同时的，还有潘公凯本人的个展“静水深流”。

家传并非师承 潘公凯生于1947年，其时父亲潘天寿年届五十，正担任国立艺术专科学校校长。之后时局变迁，学校几经改名，潘天寿还是一直在美术学院内从事教学，1959年担任浙江美术学院（前身即为国立艺专）院长，直至“文革”开始。

潘公凯从小在美术学院的院子中长大，耳濡目染之下，潘公凯却没有马上走上美术之路。潘公凯对南方周末记者这样形容小时候的自己：“比较内向，特别安静，对科技的兴趣特别大。

院子里很多小孩在打打闹闹地玩，我几乎不出去跟他们玩，天天在家做东西。”让他至今引以为自豪的是，小学三年级就会自己制作电子管收音机。

那台电子管收音机是杭州市小学生做的第一台收音机，之后还被拿去参加了少年儿童科技博览会。潘公凯的大哥同样也是对科技更为感兴趣，他一直都没画过画。

潘公凯读小学的时候，大哥已经是学工科的大学生，之后毕业又成为杭丝联（杭州丝绸印染联合厂）的工程师。那时已经流行“学好数理化，走遍天下都不怕”，潘公凯“觉得哥哥很了不起”。

哥弟俩“背离”家学渊源，父亲潘天寿并不在意。“当老师时间长了就会明白，看一个人成功与否不能看一时。

他对我和我大哥读书很信任，几。

4. 守旧派的民国时期

一些守旧派和封建文人也对新文化运动进行攻击。

刘师培等于 1919 年 1 月组织 《国故》 月刊社，鼓吹以 “昌明中国固有之学术为宗旨”，反对新文化运动。 3 月间，林纾（琴南） 在 《新申报》发表影射小说 《荆生》、《妖梦》，攻击陈独秀、钱玄同、胡适等人，煽动军阀以强力压制新文化运动。

同时又在 《公言报》发表 《致蔡鹤卿太史书》，攻击新文化运动是 “覆孔孟，铲伦常”， “尽废古书，行用土语为文 字”，是 “叛亲蔑伦”， “人头畜鸣”。蔡元培公开发表 《致 〈公言报〉函并附答林琴南君函》，强调了 “循思想自由原则，取兼容并包主义”，有力地维护了新文化运动。

“五四”运动前后发生的反对载孔孟之道的旧文学，提倡反映现实人生的新文学，反对文言文，提倡白话文的文学变革运动。1917年1月，《新青年》杂志发表胡适的《文学改良刍议》一文，提出了文学改良的八事，即：须言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之 *** ，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗语俗字。

这是文学革命的最初信号。1917年2月，陈独秀在《新青年》二卷六号上发表了《文学革命论》，提出了文学革命的“三大主义”、推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学，推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学，推倒旴晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学，真正举起了文学革命的旗帜。

文学革命的主张得到了钱玄同、刘半农等人的响应，他们写文章抨击旧文学，并提出一些文学革命的具体主张。周作人发表了《人的文学》一文，提倡人道主义文学，对批判封建时代“非人的文学”有实质性的意义。

李大钊发表了《什么是新文学》，较早开始提出以马克思主义作为新文学的主导思想的问题。1917年2月《新青年》刊出胡适8首白话诗是文学革命突破理论主张的局限，进行内容上革新的尝试。

1918年5月《新青年》发表了鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》，接着又发表了《孔乙己》、《药》；1919年后，郭沫若在《时事新报》副刊《学灯》上发表了《凤凰涅磐》等诗歌，这些描写被压迫人民痛苦生活，洋溢着彻底反帝反封建思想的作品，显示了文学革命运动的实绩。 中央美术学院院长潘公凯认为，在不久的将来，中国画很可能会经历一次世界性的繁荣，然后逐步消亡。

这种观点，与其一贯“保守”的生活经历有关———潘公凯：“守旧派的新代表”面对市场价格不断飙升的中国艺术品，画国画的潘公凯“并不着急”。身为中央美术学院院长以及中国美术学院前院长，潘公凯认为，艺术市场价格和艺术作品价值之间的“差距恐怕难以避免”。

他还曾经不无玩笑地提及，中国画外国人看不懂，也不敢随便说不好，而油画虽然在市场上好卖，但拿到西方却不一定有好评价。潘公凯甚至认为，在不久的将来，中国画很可能会经历一次世界性的繁荣，一个以“播散”为消亡之途径的“播散期”———就跟“希腊化时代”是希腊艺术的播散期一样———在此之后，它们会因为民族差异的缩小和文化生活的国际化而逐步消亡。

在国画界也争论不休的“创新”问题，在潘公凯看来，那完全是由现代主义科技引申而来的概念，不是出于艺术原创的要求，“中国画本身主要是要画得好，而不是创新。古人对‘画得好’有很多论说，张大千就说过要和古人画得最好的比高低。”

潘公凯还有一重被津津乐道的身份———国画大师潘天寿的二公子。虽然生于国画之家，实际上潘公凯真正开始画国画，要到“文革”以后。

自小时候起，潘公凯对科技的兴趣大大超过绘画，他甚至有点炫耀地提及曾“把收音机就做到最小的刮胡刀的盒子般大小”。5月10日，潘公凯主持的研讨会“现代性、现代转型与自觉”在广东美术馆召开。

议题关乎潘公凯与其名下的博士生们正在研究的课题——中国现代美术之路。与此同时的，还有潘公凯本人的个展“静水深流”。

潘公凯生于1947年，其时父亲潘天寿年届五十，正担任国立艺术专科学校校长。之后时局变迁，学校几经改名，潘天寿还是一直在美术学院内从事教学，1959年担任浙江美术学院（前身即为国立艺专）院长，直至“文革”开始。

潘公凯从小在美术学院的院子中长大，耳濡目染之下，潘公凯却没有马上走上美术之路。潘公凯对南方周末记者这样形容小时候的自己：“比较内向，特别安静，对科技的兴趣特别大。

院子里很多小孩在打打闹闹地玩，我几乎不出去跟他们玩，天天在家做东西。”让他至今引以为自豪的是，小学三年级就会自己制作电子管收音机。

那台电子管收音机是杭州市小学生做的第一台收音机，之后还被拿去参加了少年儿童科技博览会。潘公凯的大哥同样也是对科技更为感兴趣，他一直都没画过画。

潘公凯读小学的时候，大哥已经是学工科的大学生，之后毕业又成为杭丝联（杭州丝绸印染联合厂）的工程师。那时已经流行“学好数理化，走遍天下都不怕”，潘公凯“觉得哥哥很了不起”。

哥弟俩“背离”家学渊源，父亲潘天寿并不在意。“当老师时间长了就会明白，看一个人成功与否不能看一时。

他对我和我大哥读书很信任，几乎从来不问你们在学什么，考了几分。”潘。

5. 宁波的著名人物

自南宋开始，宁波出现了大批重要官员。

南宋时产生三名宰相的鄞县史氏家族即出自宁波。明代，宁波出现了被誉为“天下读书种子”的名臣方孝孺，还有四位内阁首辅沈一贯、张煌言、熊汝霖和沈宸荃以及多位尚书。

中华民国历史上的两位总统蒋中正、蒋经国皆是宁波籍，民国军政要员属于宁波籍的中还有胡宗南、俞济时等。宁波商帮兴起于明代中晚期，以创办同仁堂的乐显扬为代表。

清代中晚期，宁波商人登陆上海，成为重要的商业和社会力量。这一时期的代表有李也亭、镇海方氏家族、严信厚、叶澄衷、虞洽卿等等。

孙中山曾评价道：“凡吾国各埠，莫不有甬人事业，即欧洲各国，亦多甬商足迹，其能力之大，固可首屈一指也。”二战以后，宁波商帮转移到香港、北美等地，此时的代表为王宽诚、包玉刚、邵逸夫、李达三、曹光彪、应昌期、张忠谋、赵安中等。

20世纪80年代以来，宁波也涌现了一批商界名人，包括丁磊、庄思浩等。文化、科技界的宁波名人有明代哲学家王守仁，清代学者黄宗羲、万斯大、万斯同、全祖望，文学家姚燮，书法家梅调鼎。

民国时期，宁波出现了文人陈布雷、林汉达，作家柔石、殷夫、唐弢，书法家沙孟海和国画大师潘天寿。当代宁波的文化界名人有戏剧理论家、文化学者余秋雨，英语文学家陆谷孙、英国诺丁汉大学校监杨福家、北京大学医学部校长韩启德、中国科学院前院长 *** 、近现代教育家蒋梦麟、地质学家翁文灏、生物学家童第周、遗传学家谈家桢、断手再植之父——骨科学家陈中伟、诺贝尔生理学或医学奖获得者屠呦呦、网络作家安妮宝贝（励婕）等。

此外，出生宁波和祖籍宁波的两院院士总数超过百名。

6. 人教版八上语文课文桥之美

桥之美目录[隐藏]原文欣赏作者简介相关作品课文研讨教学建议 [编辑本段]原文欣赏 “我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这口吻教训后生小子了！人生一世自然都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。

美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。桥，多么美！“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥！如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。

石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。

茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。

早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。人们珍视长桥之美。

颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。

因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。 张择端在《清明上河图》里将桥作为画卷的 *** ，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。

矛盾的发展促成戏剧的 *** ，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。

无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。

高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。我画过西藏、西双版纳及四川等地不少索桥，人道索桥险，画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线！一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。

南京长江大桥远看也是一道直线，直线美不美？直线是否更符合新的审美观？不宜笼统地提问，不能笼统地答复，艺术形式处理中，往往是失之毫厘，差之千里。为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面！为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。

虽然滨江多垂柳，满山开桃花，但脂粉颜色哪能左右结构之美呢！成昆路上，直线桥多，列车不断地过桥、进洞，出洞、过桥，几乎是桥连洞，洞连桥。每过环形的山谷，前瞻后顾，许多桥的直线时时划断陡坡，有时显得险而美，有时却险而不美，美与险并不是一回事。

摄影师和画家继续在探寻桥之美，大桥、小桥，各有其美。有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅意义好，形式也自由，生动活泼。

凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！[编辑本段]作者简介 吴冠中，1919年出生，中国现代画家。1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。

从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。

1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。

1947~1950年在巴黎高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。 吴冠中1950年秋返国。

先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。

吴冠中在50~70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。 从70年代起。

江南大桥写作文

接着作者举了四个例子,桥在外观;材料与所处位置上各不相同,而都能和周围的景物既形成对照又不失和谐第一个例子,是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤,令人产生憋闷感;间或出现的石桥轮廓简单鲜明,能使空间陡然显得疏朗开阔,令人觉得神清气爽第二个例子,是写石桥与细柳合作创造的动人景致细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块,这里有形体上的强与弱;轻与重之分,有动静之分,有颜色上的对比,还有变(柳枝年年发新芽)与不变(桥能历久不变)之别种种不同,归结起来,其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同,差距如此之大而仍能和谐统一,可能就在于桥有着经过精心设计的轮廓吧第三个例子,是写长桥之美长桥一般建在比较宽阔的水面上,打破了背景的单调感同时,如前所说,桥是人们劳动的成果,出现在苍茫水面上的长桥,是人类创造力的体现从这个意义上说,它似乎也具有了生命第四个例子,写的是形式比较独特的桥──风雨桥作者没有明言桥所起的作用,不过,我们不妨做一些揣测如,从作者说风雨桥上的廊和亭是“古代山水画中点缀人物的理想位置”,再结合我们欣赏国画的经验,可以想象得到,桥面上盖有廊和亭的桥,给人安闲;自在的感觉这种感觉恰好与险峻的山峰;桥下的急流给人的感觉形成对照这四个例子,桥或为主体,或为陪衬,或起着画龙点睛的作用,但都与周围景物成为和谐的一体,共同构成入画的景致

其次,本文短小精悍,生动活泼,语言极富哲理性作者起笔轻松,如话家常“我走过的桥比你走过的路还长”,自然而然地引出画家见到的桥是最多的这个话题,在简略谈桥之结构与形式美后,却轻轻避开众人的议论话题,转向本文要表达的主题上来:“不过我之爱桥,并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏,也并非着眼于李春的赵州桥以来的桥梁的发展,而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用”

作者并不着眼于桥自身的结构美,而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用以画家的标准和眼光,发掘桥在不同的环境中所产生的美学效果,引领我们用“另一种眼光”去看美好的景物,而文中所揭示的一些美学原则,如讲究对比;变化;和谐等,不光适用于发现;欣赏;品味“桥之美”,还可以作为通用的原则来进行一些审美活动,提高我们的艺术欣赏水平

再次,本文语言优美,富有情味比如:“茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇,真是密不透风,每当其间显现一座石桥时,仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸,透了一口舒畅的气”用“密不透风”形容小河两岸芦苇的严实;“仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸,透了一口舒畅的气”,用比喻;拟人的手法,生动形象地突出石桥出现在密密的芦苇中,拱桥强劲有力的弧线或方桥单纯的直线与芦苇丛构成鲜明的对比,打破了这里的单调与沉闷,使整个画面豁然开朗,从而表现了桥的形式作用“早春天气,江南乡间石桥头细柳飘丝,那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块,即使碰不见晓风残月,也令画家销魂!”杨柳拂桥是江南常见的景色,作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气,将桥限定为石桥,两种景物之间的反差与对比,形成特殊的美感“杨柳岸,晓风残月”是宋人柳永的名句,这里说“即使碰不见晓风残月,也令画家销魂”,是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人,不再需要别的东西来烘托了“无论是木桥还是石桥,其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲”这句话的意思是,桥横跨在水面上,与桥下的流水在平面上形成交错;同时,桥的颜色与流水的颜色也相互映衬桥与流水如一支乐曲一样是一个整体“田野无声,画家们爱于无声处静听桥之歌唱,他们寻桥,仿佛孩子们寻找热闹”桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告,桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律,这吸引着画家总是追寻着桥的身影

本文是一篇带有说明性质的小品文它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处,随后举了一些具体例子但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是,在举例时,作者并不是用科学;平实的语言向读者作解说,而是或描写景物,或抒发感情,文字极富表现力和感染力

1. 江南大桥秋游作文500字

江南大桥秋游秋游江南大桥一丝丝凉爽的海风带着一点咸味，把我们送往去江南大桥的衢山大道，我们哼着小曲，谈谈一些有趣的事，迈着轻快的步伐，走向江南大桥。

一层薄雾笼罩着江南大桥，远远的望去，江南大桥像一条巨龙，蓝色的拱柱就像巨龙的脊梁，雪白的拉索就像巨龙的肋骨，支撑着巨龙——大桥。蓝色的拱柱又像竖琴的框，雪白的拉索就是琴弦，演奏者一曲优美的乐曲。

来到正桥，桥面宽阔而又平整，两三辆汽车可以并行。江南大桥横跨在高亭和江南岛之间，我想：到了上下班的高峰期，江南大桥上一定很热闹。

从进处看时，那一根根拉索竟有碗口大小，那二十八根拉索就像一只大手，托起拱柱。向东远眺，便是那巨大的金海湾造船厂，远远望去，，巨大的“龙门吊”映入眼帘，一件件鳞次栉比的淡色厂房排列的井然有序；往西看那错落有致的渔船从桥下驶过，留下了那长而响亮的汽笛声回荡在空气中，只留下一条雪白的尾巴——波浪。

大桥像一把弓，射出了希望之箭，我们的家乡——岱山，正迈着巨人的步伐前进。

2. 南宁邕江大桥作文200字5篇

我的家乡在南宁，南宁风景优美，美丽的邕江大桥是家乡让人赞叹不已的一处景观. 邕江大桥是广西第一座大型公路桥梁，于1964年7月 15日竣工落成并通车.它也是我国第一座按苏联“闭口薄壁构件理论”设计的主跨为55米的钢筋混凝土悬臂箱桥梁，具有特殊的意义.全桥长394.6米，其 跨度在当时居全国同类桥梁之首，至今仍然是全国第一！建成后的邕江大桥对南宁市的经济社会发展和国家边防建设起到了不可估量的作用，是南宁市一个时代的标 志性成就. 邕江大桥地处南宁市中心区域，周围高楼林立，车辆川流不息，桥上的车辆更是络绎不绝，是连接南宁市江北区与江南区的重要交通枢纽.日落 时分，夕阳西下江面波光粼粼婉转流长，夕阳泛江景色美不胜收；在桥上腑看南宁人的母亲河，仿佛一条彩带飘舞迎风远眺；晚上，异常璀璨，彩灯把桥装扮。

3. 初二上学期作文《江南的桥》 急

记忆中的江南是这样一个地方——犹如一个安静地坐在水乡的木船上，轻吟一句江南可采莲的美丽女子。

并非特别惊艳，却让你觉得仿佛看到了杜牧笔下那个娉娉袅袅，豆蔻梢头的风尘少女，于是一路沉醉，一直沉到那个特定的，属于江南的时代。它曾承载了一个时代的兴盛，之后又若迟暮的美人一般渐渐沉淀在历史的长河里，惟有那些瑰丽的诗句来证明曾经的歌舞升平。

今夏，我有幸去了历代文人墨客口中盛赞的江南。没有“腰缠十万贯，骑鹤下江南”的追求，没有“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的妩媚，更没有“十年一觉扬州梦”的恍然。

当一切繁华成为过去，我再次踏上这曾被数以万计的才子佳人踏过的土地，在满眼的白墙黑瓦，绿水微荡间寻找它意气风发的曾经，却意外地找到了那些安静伫立的石拱桥，犹如坚定而睿智的神守护着它的江南，即使沧海桑田，即使空留寂寞。我想，也许他们，才是江南的灵魂。

著名画家陈逸飞用一幅画让周庄走向了世界，也让江南的桥有机会在各种颜色的眼睛下展示它的魅力。它的美不同于四通八达不同于雄伟壮丽，而是一种精致闲适的美。

清一色的石拱桥沿袭了乌篷船，白瓦黑墙一贯的简朴。从任何一个角度看，周庄都像是一幅没有尽头的画——房屋在绿水中的倒影一直延伸到视力所不及的远方，远处小如黑点的乌篷船不紧不慢地划来，甚至可以想象到江南女子的吴侬软语俞行俞近。

小桥。流水。

人家。石桥。

怎不令人消魂而魄荡！周庄里的每一座桥都有着让人敬畏的资本。每一座简朴的石拱桥，都有着几百甚至上千年的历史。

那青色发石板在数万次的抚摩和踩踏下变得十分光滑。偶遇一座刻字的石桥，不禁让我联想联翩：这又是哪位文人在此作客留下的感叹？岁月如水般冲刷了琐碎的过去。

这位让我感动文人至今连名字也不曾留下。只有这石桥屹立在此，抱着一片绿水，回忆。

回忆。飘落一片孤单。

能不忆江南？我们顾念的不是我们所见的，而是我们所不见的.因为所见的是暂时的，所不见的才是永恒.《江南的桥》的相关文章江南梦流觞难举梦难相随抚琴欲唱又怕曲扰波澜不敢唱兮一觉初醒独自凭栏方觉江南又雨雨落如帘水如线涟漪泛起江山万里哀婉凄厉空流水，枉断肠才欲语，人已去流水东去故人西行童年童年，永远是那样的美好，望着小池塘，往日那快乐的童年生活又浮现在眼前。春，嫩绿的春。

紫燕呢喃，是春姑娘的信使。原野披上了绿色的新装：你瞧！那一片片油菜竞相绽放开了黄澄澄的花；挺立在路旁的钻天杨，灰白的身躯泛出了淡绿，梢头吐出密密麻麻的芽苞，在湿润的微风中轻轻摆动。

多么美丽的闹春图啊！我早就跑得不见踪影了。我与小伙心语*杂感我不喜欢江南多雨的天气，却一直向往在蒙蒙细雨里踏上历经风霜的青石板路，细数过去的点点和滴滴……我总是很矛盾，这是幼稚的另一种诠释吗？我低下头，无语。

也许，我真的应该去一下江南，领略那里的风土人情及悠悠的清雨。……坐在杭州梅家坞的茶馆里，我点了一杯上等绿茶。

望着窗外熙攘的人群，品着甘淳的龙井绿茶，很惬意的一种锦瑟锦瑟时间从侧面切开而缓慢流出的忧伤从我的每个毛孔渗透，秋天还没有跃上梢头，隆冬就已盛大的降临，莫名的无助与瞬间侵上心头的寒意，像只蛀虫在啃食我的意念。告别隔天的笑脸，企盼来年又来年的春色昭然。

窸窸窣窣的碎裂声在胸腔深处响起，没来得及看到飞鸟仓皇的身影，困倦就已经占领了脑中大片大片的空白和荒野。深深的睡去。

下。

4. 江南石桥描写作文℅

桥，多么美！“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥！如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。

茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。

早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。人们珍视长桥之美苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。

广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。

5. 写大桥的作文

再浩瀚的东海，分布着千余各大小岛屿，犹如一颗颗璀璨的明珠，这就是我的家乡——舟山。很久以前，人们就有一个美好的梦想：优势有一座座桥梁，把舟山的千余个岛屿能连接起来，然后再架一座桥大桥，把舟山与祖国大陆连接起来，该是多么美好啊。这样，个海岛之间的来往将会变得便利，让“鱼都港城，海天佛国”更加美丽，更加动人，散发出她独有的魅力，吸引更多的游客前来。

大桥未建成前，从舟山到宁波要两个多小时。记得有一次，我们一家三口都宁波去游玩，车子驶过白峰码头的时正面临轮渡高峰期，我们从下午1点一支等到晚上8点呗坐上渡轮，到家已经深夜了。要是遇到台风或恶劣天气，拒渡停航那就更麻烦了。舟山的人出不去，外面的人进不来，浩渺的大海仿佛一堵无形的巨墙。看，没有大桥时多么的不方便啊！

大桥的连通是舟山人民千百年的梦想，它终将实现了！我想，到时，我们的家乡一定会发生翻天覆地的变化。

跨海大桥不仅连着一个个岛屿，还连着无数人民的梦想让我们期待大桥经济时代的带来，期待着梦想成真的一天。

6. 初二上学期作文《江南的桥》急

记忆中的江南是这样一个地方--犹如一个安静地坐在水乡的木船上，轻吟一句江南可采莲的美丽女子。

并非特别惊艳，却让你觉得仿佛看到了杜牧笔下那个娉娉袅袅，豆蔻梢头的风尘少女，于是一路沉醉，一直沉到那个特定的，属于江南的时代。它曾承载了一个时代的兴盛，之后又若迟暮的美人一般渐渐沉淀在历史的长河里，惟有那些瑰丽的诗句来证明曾经的歌舞升平。

今夏，我有幸去了历代文人墨客口中盛赞的江南。没有“腰缠十万贯，骑鹤下江南”的追求，没有“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的妩媚，更没有“十年一觉扬州梦”的恍然。

当一切繁华成为过去，我再次踏上这曾被数以万计的才子佳人踏过的土地，在满眼的白墙黑瓦，绿水微荡间寻找它意气风发的曾经，却意外地找到了那些安静伫立的石拱桥，犹如坚定而睿智的神守护着它的江南，即使沧海桑田，即使空留寂寞。 我想，也许他们，才是江南的灵魂。

著名画家陈逸飞用一幅画让周庄走向了世界，也让江南的桥有机会在各种颜色的眼睛下展示它的魅力。它的美不同于四通八达不同于雄伟壮丽，而是一种精致闲适的美。

清一色的石拱桥沿袭了乌篷船，白瓦黑墙一贯的简朴。从任何一个角度看，周庄都像是一幅没有尽头的画--房屋在绿水中的倒影一直延伸到视力所不及的远方，远处小如黑点的乌篷船不紧不慢地划来，甚至可以想象到江南女子的吴侬软语俞行俞近。

小桥。流水。

人家。石桥。

怎不令人消魂而魄荡！周庄里的每一座桥都有着让人敬畏的资本。每一座简朴的石拱桥，都有着几百甚至上千年的历史。

那青色发石板在数万次的抚摩和踩踏下变得十分光滑。偶遇一座刻字的石桥，不禁让我联想联翩：这又是哪位文人在此作客留下的感叹？岁月如水般冲刷了琐碎的过去。

这位让我感动文人至今连名字也不曾留下。只有这石桥屹立在此，抱着一片绿水，回忆。

回忆。飘落一片孤单。

能不忆江南？我们顾念的不是我们所见的，而是我们所不见的。因为所见的是暂时的，所不见的才是永恒。

《江南的桥》的相关文章江南梦流觞难举梦难相随抚琴欲唱又怕曲扰波澜不敢唱兮一觉初醒独自凭栏方觉江南又雨雨落如帘水如线涟漪泛起江山万里哀婉凄厉空流水，枉断肠才欲语，人已去流水东去故人西行童年童年，永远是那样的美好，望着小池塘，往日那快乐的童年生活又浮现在眼前。 春，嫩绿的春。

紫燕呢喃，是春姑娘的信使。原野披上了绿色的新装：你瞧！那一片片油菜竞相绽放开了黄澄澄的花；挺立在路旁的钻天杨，灰白的身躯泛出了淡绿，梢头吐出密密麻麻的芽苞，在湿润的微风中轻轻摆动。

多么美丽的闹春图啊！我早就跑得不见踪影了。我与小伙心语*杂感我不喜欢江南多雨的天气，却一直向往在蒙蒙细雨里踏上历经风霜的青石板路，细数过去的点点和滴滴……我总是很矛盾，这是幼稚的另一种诠释吗？我低下头，无语。

也许，我真的应该去一下江南，领略那里的风土人情及悠悠的清雨。……坐在杭州梅家坞的茶馆里，我点了一杯上等绿茶。

望着窗外熙攘的人群，品着甘淳的龙井绿茶，很惬意的一种锦瑟锦瑟时间从侧面切开而缓慢流出的忧伤从我的每个毛孔渗透，秋天还没有跃上梢头，隆冬就已盛大的降临，莫名的无助与瞬间侵上心头的寒意，像只蛀虫在啃食我的意念。 告别隔天的笑脸，企盼来年又来年的春色昭然。

窸窸窣窣的碎裂声在胸腔深处响起，没来得及看到飞鸟仓皇的身影，困倦就已经占领了脑中大片大片的空白和荒野。深深的睡去。

下。

7. 写江南的作文

江南烟雨

又到江南烟雨时。潇潇烟雨中，绿荫春尽，飞絮绕阁，晚来轻雨沾笛音。我安静地撑着油纸伞，独自在烟雨江南中漫步……

我踏着如歌的行板滑落在雨巷，有青苔隐现的记忆随雨巷躲闪而来，留下泪痕般的印记。我怀着清澈透明的心情，仿佛是应赴一场前世的约定。窸率的雨声敲打在青石板上，恍若我隔世的心跳。氤氲的潮湿水气掩映着那片青房黛瓦。深深的青石板，深深的栀子花香，沾满缕缕烟雨。淡淡的水墨浸湿了江南画卷，诗意的亭台楼阁在翰墨里飘香。雨巷悠悠通向那古老的石板桥。桥下，几行琴书随雨飘散到我去不了的地方，一叶扁舟缓行在青绿的江南水波上。朴素的青衣，长长的流苏斜插碧簪。撑船女子满目幽婉的黛色，一脸浅浅的忧愁。小桥流水间，那女子也如含苞的青莲般美得温柔典雅。

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”苏白两堤，雨花在湖中凋零。在漂浮着丝丝柳絮的湿润空气里，有莲的幽忧，兰的清婉，樱的淡雅。“乱花迷眼处，细蝶时时舞。”蝶翅在盈若的花间舞动，时起时落，若即若离，宛如千年前那位临阶而下的女子，寂等花开。在风中，软软穿行六朝乐府的潋滟水波，以一阕瘦词与流殇流淌着悠悠古韵。断桥处，天青色等烟雨，杨柳又依依。我仿佛看见容颜倾城的她无处躲雨，清澈如琉璃的眼眸顾盼留连，而清秀的白衣书生撑伞来到她的面前。他们的身影渐行渐远，朦胧了一方山水，却不知就此种下千年来瘦瘦的哀伤。而今，断桥依旧风飞鱼，物是人非，滴滴化作西湖泪……

秦淮河畔，临水的女子低低传唱笙歌。碧色红格的窗花下，媚似夜半海棠的嫣红微醉了风花雪月。雪纺胭色的纱裙在莺歌燕舞中袅娜着曼妙的风姿。再忆起“胭脂泪相留醉”，再忆起“烟笼秦淮月笼沙”， 再忆起“车如流水马如龙”…。。是否还会有水之湄的缥缈情愫悄悄滋生？我只知道，秦淮纷飞的琼花月影，江南上苑的郁郁楼台，萦绕着我胭脂色的梦。

又到江南烟雨时。雨中，我已饮醉了秀色古典的江南。我柔柔穿起窗外的雨帘，细细用窗内的思情一针一针绣在了江南烟雨中……